刺绣，古称针绣，以针引线，在纺织品上刺绣运针，以绣迹构造图案。刺绣历经数千年历史，携带中华优秀传统文化的基因，在全国各地开枝散叶。中国刺绣多以地方简称命名，结合各地风土人情，开出不一样的花朵。

山东地区的名绣当数鲁绣。作为有史可证最古老的绣种，鲁绣在发展中吸收了山东人民豪迈大气的个性，以粗中有细、大开大合的艺术风格，成为中国刺绣的独特一支。然而，鲁绣经历漫长的发展低迷期，目前面临知名度低、从业人员少等问题。留住鲁绣，发扬鲁绣，让它从低迷中开出花来，需要新的努力。

“齐纨”“鲁缟”

文献中最早的绣种

在故宫博物院，游客可以近距离观赏明代鲁绣作品《文昌出行图》《芙蓉双鸭图》，图案用双丝捻五彩丝线绣制，利用类似国画的晕色手法绣制，以针代笔，层层晕染，风格与江南苏绣的细丝淡彩截然不同，体现出鲁绣朴素苍劲的特征。

春秋时期，鲁绣就已兴起，史称“齐纨”“鲁缟”，是历史文献中记载最早的一个绣种。丝和棉是鲁绣的主要材质，也是这项技艺在齐鲁地区绵延至今的优势。棉线富有肌理感，丝线色泽度高，共同构成了鲁绣发展壮大的基础。山东自古以来就是全国重要的棉、丝产地，《史记》中“齐鲁千亩桑麻”的景象，正得益于得天独厚的自然环境。

秦汉时期，齐鲁地区是闻名全国的棉、丝产区，手工刺绣工艺相当普及，甚至已经出现了专于绣工的“服官”。《汉书》记载，“齐三服官作工各数千人，一岁费数巨万”，山东地区绣业的繁荣可见一斑。明清时期，随着运河疏通，沿岸纺织业发展活跃，鲁绣出现产业化发展。

经过发展，现代鲁绣已有与众不同的亮点。站在一幅鲁绣作品前，扑面而来的是独具齐鲁特色的鲜明和大气。线与布，刺绣最基本的组成材料，在鲁绣艺人手中，勾画出山东人刚直、豪爽与大气的性格。

鲁绣中的“衣线绣”是最直观的例子，刺绣时采用加捻的双股丝线，所织纹样不仅具有装饰性，也更结实耐磨。鲁绣之所以选取结实耐用的绣线，是山东人对绣品实用性的注重，不少手艺人在绣制图案时会加捻丝线，确保丝线强韧耐磨、不易断裂。正因如此，鲁绣工艺所做的图案呈现粗犷、淳厚之感。在绣地材料的选择上，传统鲁绣选择色调偏暗的颜色作为图案的背景，借此烘托明亮华丽的纹饰，一明一暗，强烈的颜色对比展现出鲁绣质朴华丽的风格。

鲁绣作品的整体布局以“大气”为主，构图排布大开大合。鲁绣常见的传统水墨画题材，就以绣线为载体，将国画的运笔浓淡呈现出来，远观与画笔绘就的图案无差，气势恢宏，磅礴壮观。

与“四大名绣”相比

亦不落下风

采料，落稿，上绷，落针，这是完成一幅鲁绣作品的基本工序，也是鲁绣“90后”传承人朱益萱的日常。在她的母亲、第四代鲁绣传承人戎玉蕊潜移默化的影响下，朱益萱与鲁绣结缘二十多年。在她看来，鲁绣艺术博大精深，是一门越探究越有趣的学问。

完成一幅鲁绣作品，关键要沉心静气。敲定图案后，运用不同的针法进行绣制。丝线的粗细决定了纹样的风格。丝线可以劈为双丝、四丝等偶数细度，丝线越细，图案越细腻。劈线足可见一个人在刺绣方面的基本功，手艺精湛的甚至可以劈出十六丝、三十二丝。

在绣制人物的头发、动物身体的绒毛时，则要用到“发丝绣”——一种由鲁绣大师独创的绣法。“南方刺绣有很多‘发绣’，但将头发与生丝结合的‘发丝绣’，山东是独一份。”朱益萱介绍。“发丝绣”兼具头发和生丝优点，既能突出线条的真实毛流感，又可满足多彩的颜色需求，是鲁绣大师们近几十年来的创新亮点。

鲁绣流传至今，已经发展出上千种针法，在一幅作品中，多种针法结合不同色彩灵活运用，给人以精细的感受。绣制水墨画中的远山和云雾，不能遵循基础绣法中“绣实绣密”的原则，转而利用虚针体现远处的朦胧感；绣松枝也有前实后虚的要求，此时针法不变，只需换一个相似颜色，做出虚实渐进之感。“刺绣没有定式，每个部分怎么落针，都要专门分析。”针法和颜色根据所绣制的物体而进行转化，粗中带细，更显画面灵动细腻。

作为国内历史最为悠久的刺绣艺术，鲁绣在沿袭过程中博采众长，积累了深厚的历史文化底蕴，与“四大名绣”相比亦不落下风。远远望去，鲁绣工艺绣出的水墨画与真画无差，近看又因针法和颜色的细腻而富有精细之感。朱益萱在济南百花洲的鲁绣工作室里，听到游客所说最多的一句话是“没想到鲁绣如此清新雅致”。

遗憾的是，不少山东人熟知“四大名绣”，鲁绣作为本土工艺，却鲜为人知。见证过鲁绣鼎盛和辉煌的人，无不为鲁绣持续低迷而感到惋惜。他山之石，可以攻玉。鲁绣要打响知名度，必须从苏绣、蜀绣等名绣的火热势头中借鉴经验。以苏绣为例，在最初打响名声后，当地学校开设专业，培养专职刺绣人才，从业人数增多，逐渐探索出了产业化发展的道路。

“术业有专攻”同样是地方绣业长盛不衰的法宝，朱益萱介绍:“刺绣老师的功底好，但绣的内容抓不住人心，也难以为继；专业设计师不会刺绣，但在创作图案时有灵感，二者结合，做刺绣的队伍周转起来了，也就愈发壮大了。”

如何解决

“学习周期长，市场效益低”

鲁绣的一针一线直观体现了山东刺绣的精美技艺与历史底蕴，留住鲁绣，就是留住齐鲁文化的符号；发扬鲁绣，就是发扬齐鲁文化的精华。

从目前的传承情况来看，鲁绣一直面临“断代”危机。朱益萱作为第五代传承人，目前仍近乎“独苗”状态，大部分鲁绣大师年龄与戎玉蕊相仿。事实上，很多人对刺绣这门艺术抱有极大的兴趣，鲁绣传承本不该为生源发愁。然而，纵使有数百人同时学习，最终能顺利出师的也不过几人。

戎玉蕊坦言，传承教学多年，“半途而废”的学生不在少数。其中，不少人因为身体“吃不消”或是自认缺乏天赋而退出。即使身体条件允许，后天的努力过程中，各种不可抗力也不容小觑。对朱益萱和她的同龄人而言，更难跨过的一关在于如何“坐得住”。鲁绣在传承中最大的问题是“学习周期长，市场效益低”。鲁绣技艺精巧复杂，需用数年时间沉心打磨技艺，一幅大型鲁绣作品更是需要一年左右的制作周期，大部分年轻人面对生活压力，难以平衡艺术爱好和生计的矛盾。

幸运的是，鲁绣得到社会各方力量的扶持，近年来，发展渐有起色，有了一定的经费扶持，也开始进校园、进社区。2021年，鲁绣入选第五批《国家级非物质文化遗产代表性项目名录》，抢救与发展已取得阶段性成果。但扩大鲁绣的知名度，依旧任重道远。

随着物质经济条件的发展，刺绣的功能早已由实用转向审美，老一辈鲁绣手艺人努力让这门技艺带上一些生活味。从装饰画到旗袍、手包，鲁绣作为点缀出现在人们生活的方方面面。戎玉蕊介绍，近年来，老一辈鲁绣手艺人思考如何让鲁绣贴近生活，出现在各类生活用品上。朱益萱则开始尝试鲁绣的活化发展，在构图设计阶段注入更多巧思，创作了泉城、生肖等创意IP。

“常规鲁绣作品耗时长，初学者难以接受。我和母亲一直在研究上手、出品都能快一些的作品形式。”朱益萱表示，带有鲁绣工艺元素的胸针、耳坠等小物件，通过几个小时的体验可以当场完成，成品兼具艺术性和实用性，让顾客更有成就感，爱上自制的小物件，也爱上鲁绣。

在扩大知名度这件事上，鲁绣的传承人都在各自努力，探索方法。“鲁绣的从业人数少，很多工作都需要自己去做，事情推进往往较慢。”朱益萱表示。但这些困难并不妨碍鲁绣传承人在探索过程中做出亮眼的成绩，带给人全新的审美感受，让鲁绣之美以崭新的面貌绽放在齐鲁大地。

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