12月28日晚，紧邻中国第一商业街——南京路步行街的中国大剧院，从里到外换上了全新的衣柜，成为朋友圈里独一无二的打卡点复古的灯箱和闪烁的霓虹灯，把人们拉回了过去上海的大街小巷沿街店铺的叫卖声和过往自行车的铃声成为自然的背景音乐原创音乐剧《午夜歌唱》正式开启了它在演艺界的第一轮该剧的独特之处在于将文化，商业，旅游用环境剧连接起来，让观众在一站式看，打卡，逛老字号中感受上海独特的文化魅力

致敬同名经典电影，最大化释放音乐之美。

说到午夜歌声，许多人会想到1937年伟邦·马旭导演的电影由金山，胡平，史超等主演它在上海首映34天，几乎售罄，创造了票房神话

音乐剧《午夜歌声》向同名经典电影致敬，用原创剧本，原创音乐续写了这个发生在剧场里的浪漫，奇幻，惊悚的故事:20世纪初的上海，宋丹平，绿蝴蝶，孙晓鸥在草的荣耀孤儿院一起长大孤儿院落成时，三个少年参加演出，不料首演突然遭到战争袭击，三人失散10年后，孤儿院原址上的一座新剧场落成，绿蝴蝶回到老地方出演主角，与前来看戏的孙晓鸥重逢

音乐剧《子夜歌唱》以订婚与团圆为主线，构建了重建，团圆，重生的情节通过毁灭/灾难，反叛/苦难，牺牲/救赎，呈现出命运的辛酸与勇气，生命的光与盐作为一部台词不多的音乐剧，《午夜歌声》以大量咏叹调为主，音乐贯穿全剧，推动故事发展词和屈无疑是这部作品中最重要的部分在李京建看来，《子夜唱吧》首先要写出具有戏剧结构的音乐，这样才能成为真正的戏剧，而不是歌后有歌的合唱，其次，考虑到音乐剧的属性和上海的特点，音乐的整体结构和和声语言的设计要先于咏叹调写作，即和声先于旋律

发挥剧场地域优势，探索文旅商旅跨界融合。

与普通演出不同的是，《午夜歌声》的观众提前近一个小时进入剧场，在中国大剧院上下两层的公共空间，率先感受到了时光沉淀的老上海风情。

剧场一楼，午夜贸易公司的复古货架格外显眼，购买午夜唱吧文化创意衍生品的观众被闪烁的霓虹灯包围剧院二楼，同时出现了午夜市场泰康，程雨鑫，邵万生，三阳，黄龙台，老大等众多拥有百年历史的郭超老字号相继入驻，让观众体验老剧场的优雅，领略老辰光的味道在剧院的三楼，午夜照相馆有一个独特的地方观众特意穿上旗袍礼服，来到微缩的老照相馆打卡伴随着快门的声音，一张漂亮的照片诞生了

事实上，用生动的叙事手段讲好上海文化的故事，延伸城市文脉的深度，广度和厚度，与商业，旅游形成共鸣，带动餐饮，住宿等周边产业的联动发展，才是音乐剧《午夜歌声》的初衷这场午夜歌声在中国大剧院上演，用环境剧连接文化，商业，旅游围绕午夜歌声IP，最大程度地调动了观众和游客的听觉，视觉，触觉等多维感官体验，在剧内外产生了更深层次的沉浸感和互动感，让立体的艺术场景带给大众更多的艺术想象

演艺界对于文旅商的融合有着先天的基础我们以中国大剧院为圆心，依托南京路的商业禀赋，将其打造成一个自然，全方位，立体化的观剧体验区，打造全新的自然街区沉浸式戏剧概念制片人夏风说据记者了解，午夜商业，午夜集市，午夜照相馆，午夜酒馆等文旅项目将陆续运营，剧院的功能将从演出管理拓展到品牌发布，艺术展览，休闲，餐饮娱乐等剧院将与其他文化艺术业态和公共空间形成更加紧密的共生关系，更好地满足市民和游客的精神文化需求，形成可复制，可推广的新型合作运营模式

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