一个小女孩穿过高椅叠成的群山，路过柔术演员化身的泉水，一路上见证大舜、李清照、辛弃疾等名人名士的故事，来到观众面前。一场《泉城记忆》连接古代与当下，也将杂技推向了情景剧的中心。第11届全国杂技展演日前开演，大型幻景杂技影画《泉城记忆》成为首台展演剧目，带观众走进山水济南，追溯千年记忆，感受百戏魅力，领略一城风华。

杂技影画，以更通俗的方式定义，就是杂技剧。“杂技+情景剧”的形式经过各大杂技团多年来的创新演化，已经成为越来越多观众喜闻乐见的艺术形式。杂技剧这个概念并不新鲜，却是杂技艺术散发魅力、吸引观众的新趋势。杂技剧如何体现时代风貌？面对观众审美风格的不断改变，杂技团又该如何与时俱进？

以泉城记忆

书写《泉城记忆》

从九十分钟精彩纷呈的杂技影画《泉城记忆》中，人们能直观感受到济南的风土人情。剧目将济南城数千年的文化底蕴浓缩为“山水·泉城”“人文·泉城”“未来·泉城”三个篇章，以跨界演绎杂技艺术为亮点，融合了山东快书、街舞、音乐剧等艺术表现形式，将老济南特色、古典气韵与现代科技相互融合，呈现了一场瑰丽的泉城梦境。

《泉城记忆》辛弃疾扮演者、济南市杂技团学员队队长史诗龙介绍，杂技剧突破了以往的杂技节目，从一个接一个的技巧展演，改编成所有节目无间歇地串联在一起，形成一台大节目，需要的是演员更强的艺术性和表现力以及强大的内容为核。20世纪90年代，济南市杂技团开启了杂技剧的探索之路。从初试牛刀的《百戏神韵》到融合戏曲元素的《粉墨》，再到如今烙印了济南风采的新篇章《泉城记忆》，杂技团一直不乏与时俱进的尝试。

杂技剧最大的挑战在于融合各种元素，让舞蹈、武术等“姊妹艺术”衬托杂技的奇与绝。最初的创新并非一帆风顺。二十世纪末期，济南市杂技团的演出往往先定好杂技动作，再去选配音乐和服装。虽然创作者已经萌生了“剧”的意识，但“剧”与“技”的融合尚显青涩。

杂技团当下的创作，则更倾向于让动作配合剧情。在《泉城记忆》中，可以看到二者的完美结合。为了体现济南连绵起伏的山之魂，演员通过“高椅”这一招牌绝活，将椅子一个个向上叠，演员像登山一样，每一步都充满力量，历经艰辛，最终“登顶”。泉城之水则通过柔术演员身体的折叠、弯曲，体现泉水喷涌。在柔术的基础上，“咬花”将演员口衔的普通木头换成济南市花荷花，利用道具凸显济南的细节之美。有柳树，有荷花，有泉，有山，动静之间，济南这座城市的风貌与性格跳脱于观众面前。

“我们用杂技讲故事，而不是直截了当地告诉观众，‘你看我表演的技术多厉害’。”《泉城记忆》艺术总监、济南市杂技团主要负责人侯阿曼表示。这句话的背后，点出的是杂技剧长久以来面临的争论——“技术”与“艺术”的关系。要剧情还是要技术？《泉城记忆》给出了完美的答案——二者要兼得。在杂技表演上，按照最高难度去做，在剧情展现上，表现力同样不打折扣。

排练的过程

就是人心凝聚的过程

事实上，大部分杂技剧会为了剧情的可看性，降低技术难度。《泉城记忆》如何避免这样的两难抉择？史诗龙介绍，《泉城记忆》主创团队一部分成员来自北京，另一部分来自济南市杂技团。他除了要上场扮演“辛弃疾”，还是执行导演组的一员，负责把关演员的一招一式。在杂技团二十多年的摸爬滚打让他对每名队员的情况了如指掌，在传递表演理念的时候，“自己人”更了解每一名演员的长处和极限在哪里，因此，演员得以发挥潜力，展现最完美的自己。

“排练一台大型杂技剧的过程，就是大家更团结的过程。”史诗龙如是概括杂技剧带给大家的变化。

一台杂技剧涉及全团上百号人，演员表演每一场剧目时，其他在侧台候场的演员都会为他们加油鼓劲。虽然不能大声喊出“加油”，但大家凝神聚气，聚在场边为他们打气，形成了团结一心的精气神。这在传统的杂技表演中，是少见的。

将杂技改编成情景剧，“人”是最大的优势所在。杂技之“杂”，在于学得杂，什么技术都要接触、练习，久而久之，杂技演员也就成了“杂家”，一名演员可以表演翻腾、倒立，也可以表现京剧、武术，侯阿曼说:“只要是我们能看到、想到的内容，都能加入杂技中。”因此，在涉猎新领域前，很多演员已经有了表演基础。例如“未来·泉城”篇中，通过专业老师的集训辅导，杂技演员迅速“转型”街舞舞者，很快在舞台上呈现了青春洋溢的街舞表演。

不断学习新内容，成为演员们投入杂技剧排演后的日常。每个参与其中的杂技演员都能体会到因杂技剧产生的改变。过去，做技巧失误了，可以再来一次。然而身处一场情景剧中，为了确保剧情的连贯性，演员失去了从头再来的机会。基础杂技节目中，演员可以大声喊拍子，来到杂技剧的演出现场，却只能根据音乐来做动作。最初，很多演员不能适应这样的变化，想要克服困难，唯有勤学苦练，多听，多练，在训练的过程中，迎难而上，不断突破个人极限。

降低容错空间，演员的动作准确性会提高；听音乐做动作，反而让杂技动作更具诗情画意；炫技于无声中，演员的表现能力突飞猛进。史诗龙认可杂技剧为事业带来的积极改变:“对于新一代杂技人来说，杂技剧是一个很好的方向，让我们不断精进技艺，适应群众的艺术需求。”

对于大部分杂技从业者而言，杂技剧早已不是新鲜事，但能够参与一台大型杂技剧的演出，仍是莫大的精神鼓舞。社会面貌日新月异，作为演员能够紧跟时代潮流，在技艺展示中感受时代脉搏，正是杂技艺术对个体的精神馈赠。

杂技以肢体语言传达情感，不受语言限制，不分地域，只要观众能看得清楚，演员的一举一动就能将主题精神畅通无阻地传递至每位观众。侯阿曼表示，杂技剧已经成为讲好中国故事的一种艺术表达方式。济南市杂技团的另一部好剧《红色记忆》，就以八出样板戏的形式弘扬红色精神，用杂技这一惊险刺激的技艺，展现老一辈革命英雄不怕困难、迎难而上的精神风貌，与现场“捏一把汗”的观众实现精神共振。

探索永无边界

一台杂技剧，标准时长在九十分钟，这对于杂技而言是漫长的——传统的杂技节目中，一个基本单元只有十分钟左右。大型杂技剧的创作过程，其实也是重塑演出形式和演出习惯的过程。

形式千变万化，杂技作为一台剧目的灵魂，依旧是演员们排演的第一要务。“作为杂技演员，我们一定要让观众看到杂技惊险刺激的一面，必须让观众意识到，我们呈现的内容是其他人做不到的。”史诗龙表示，“像‘高椅’一类的独门绝活，有时因为场地太小，无法展示，但只要环境允许，我们肯定要把这项绝技呈献给观众。”

在此基础上，演职人员面对的是无垠的艺术旷野。“真正的艺术没有边界，在杂技剧的创新上，完全可以想到什么做什么。”侯阿曼认为，杂技创新应该敢为人先，就算走过弯路，也可以为后人留下宝贵经验。

在专业评选的标准中，杂技剧的人物、主线、戏剧冲突缺一不可，时间要把控在九十分钟，条条框框限制了杂技艺术的“杂”。但是，表现剧情不是“大节目”的专利，小型表演单元也可以妙趣横生。跳出标准思维的桎梏，短节目中融入剧情元素，是市杂技团与时俱进的创新。这次杂技展演中的另一个杂技作品《悟·空 空中吊杆》，将家喻户晓的电影《大话西游》进行了延伸，在短时间内塑造出活灵活现的悟空形象，配合电影插曲，引起观众共鸣。

舞台各个环节的精益求精，也在不断延展杂技剧的边界。表现力的提升永无止境，背后依靠的是一次次的练习和创新性的改造。做高难度动作时，如何保持微笑，不让面部肌肉扭曲，是演员训练新动作、参与新节目时一次次打磨的基本功。史诗龙一直在思考，被戏服“困住”的杂技演员，有没有机会在穿着华丽的同时，展现杂技风采。“为了展现辛弃疾的豪迈，演员要穿京剧里的花盆鞋，搭配华丽的戏服，很难做高难度的杂技动作。未来，也许可以通过戏服和道具的改良，让‘辛弃疾’在舞台上翻跟头。”如今，大众的审美水平越来越高，除了动作技巧的改进，剧本主题也必须与时俱进。史诗龙和他的同事们，还有很长的路要走。

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