新时代精神图景·杭法基

杭法基,1945年生,当涂人，现为独立艺术家，居北京，系国内抽象实验水墨最早的开拓者之一。80年代初开始，创作有近10个抽象水墨系列，作品曾广为发表，在国内外多次举办个展。80年代多篇专业文章在《美术》、台湾《雄狮》、《江苏画刊》等处发表。近十几年来跨入当代艺术多种形式的探索，《消解》展2015年在北京《今日美术馆》举办，《殇土》展2023年在北京宋庄当代艺术文献馆举办。有作品多次应邀参加学术性联展，出版多本个人画集。

《蠹蚀》68x55cm

20世纪80年代起，杭法基陆续创作了“魔方”“书象”“抽象水墨文人画”“消解”等近10个系列的作品，创作形式涵盖绘画、装置。虽然以水墨闻名，但杭法基早已脱离水墨这个单一媒介。如果说“魔方”是对结构的探索，“书象”则是回到中国式书写本身，挖掘艺术家个体的直觉。

《佛光》 200x300cm

2015年今日美术馆个展“一个人·杭法基水墨消解展”是重要转折点，以“消解”系列构成一个展览，也是他首次以观念为切入口创作，水墨也不再是作品中的主要媒材，“万物皆可用”大大扩充了媒材的范围。这种跨越对于艺术家来说是艰难的，不仅是技术层面的，更为重要的是打破既定的思维模式，重新建构语言逻辑。更为难得的是，这种变法发生在70岁之后，摆脱创作束缚和思想包袱的杭法基，可以自由实验。

《呵佛骂祖》 68x68cm

前几十年杭法基安于马鞍山生活，他的心始终沉迷于国内外艺术前沿的思考，由此造成被主流遗漏与忽视。回到北京之时，赫然已经成为当代艺术界的遗珠。在那个没有人理解他抽象水墨的小城生活，唯有创作上的“不安分”是他平淡生活中的乐趣。现在看到他重要的抽象实验水墨代表作，都是在马鞍山创作完成的，来北京后已完全进入“消解”这一当代艺术创作状态。“消解”系列源于对之前创作手法的厌倦，“殇土”则是一次偶然引发的心灵触动。2023年10月22日至11月21日，“殇土：杭法基作品展”在宋庄当代艺术文献馆展出，这是公众第一次真正看到杭法基酝酿数年的“殇土”

《流泪的意大利老人》34x32cm

宋庄当代艺术文献馆执行馆长吴鸿用“死土活用”来形容“殇土”系列的创作：“艺术家杭法基先生选择了中外历史上人类重大社会性灾难的发生地，并收集这些灾难发生地点中的泥土，以此为材料，形成了今天名为‘殇土’的展览，其出发点就是为了深究那些隐藏在泥土深处的人性之恶和制度之恶。”2016年偶然看到两本关于战争的书，杭法基深受触动。人类擅长遗忘，所以需要历史。这是他第一次有了将泥土作为材料的念头。

《梦魇》68x46cm

2017年起，在出国游的旅行团中多了一位奇怪的老人，别人看风景，他却在一边挖土。从公元前的长平之战到近代的南京大屠杀，从罗马斗兽场到奥斯维辛集中营，都留下了杭法基取土的足迹。有时朋友也会快递土到他的工作室，最终几十斤土在工作室砌成一个个麻袋拼起来的“土堆”。杭法基的艺术实践中，有对当下社会现实的反思、警醒和思辨，这种创作逻辑是艺术家心灵的导向。从历史重大战争现场中寻找人类苦难，脱离“消解”的个人叙事，进入以“殇土”为主题的共同回响。

《梦魇》68x46cm

“对爱情的渴望，对知识的追求，对人类苦难不可遏制的同情心，这三种纯洁而无比强烈的激情支配着我的一生。”英国哲学家罗素的这句话给杭法基留下深刻印象，这也是他此生的追求——人类要对自己的苦难历程不断地回顾，发挥善意和爱。

《魔方》后工业时代的隐患  200x200cm

“殇土”系列创作充满一种悲情意味，具象、抽象、意象等多种手法交替运用，杭法基不断推翻、寻找和创造新的创作手法和直觉，过程显得有些执拗，却又十分动人。从20世纪60年代早期开始学画，至今杭法基已经从艺近60年。岁月的经验存留在作品中，形成艺术家个人艺术史叙事。早期油画与水墨实践的痕迹清晰地呈现在作品中，造型和结构的西方化，画面内在的东方哲学。殇土上偶尔出现的麻线和蕾丝，就像无数柔软的灵魂共同在这方土地上寻找栖居之所。藏而不露、含而不露与飞扬的画面共同作用，时而涓涓细流，时而惊涛骇浪。

《魔方》擎天  170x200cm

早期油画与水墨实践的痕迹清晰地呈现在作品中，造型和结构的西方化，画面内在的东方哲学。殇土上偶尔出现的麻线和蕾丝，就像无数柔软的灵魂共同在这方土地上寻找栖居之所。藏而不露、含而不露与飞扬的画面共同作用，时而涓涓细流，时而惊涛骇浪。

《殇土》泪壁  200x450cm

这种力量也体现在杭法基的创作状态中，由此也理解了他可以在70多岁时独立创作高达3.66米的《人物头像系列》，也可以在年近80岁之时，打破原有的自己。不到一个月时间完成2米×1.5米的九联画《生生不息》，展厅60多幅作品都是2023年创作完成。

《殇土》魔窟 （日本731部队）70x50cm

立于这些殇土绘成的巨幅画作之前，黑色的笔触浸染着艺术家蓬勃的情感，时间仿佛闪回到那些历史性时刻，面前不再是艺术作品，而是生命铸成的坟墓。展厅外的喧哗被消解了，世界变得安静、肃穆，艺术凝固了苦难与悲情。一滴水可以反映出太阳的光辉。杭法基能够在微小的事物中看到光亮，这是艺术家的感知力和洞察力。他的创作动力和热情，与修行者的超然、谦卑和克制交融，让两种能量在一个个体上共生。“殇土”是杭法基和世界的一次共创，对人类命运的关怀，让他走进了一个更辽阔的精神世界，他与自己共同回到了绘画本身。

《殇土》哀乐奏起  200x150cm

“我要做一枚钉子。”杭法基工作室的一把椅子靠背上钉了个钉子，对谈当日，钉子和他一起出现，画面有点超现实。杭法基更像一枚柔软的钉子，将锋利的一面朝向自己，不断将自己打碎、重建。

《殇土》 奥斯维辛集中营的女囚徒  70x50cm

一滴水可以反映出太阳的光辉。杭法基能够在微小的事物中看到光亮，这是艺术家的感知力和洞察力。他的创作动力和热情，与修行者的超然、谦卑和克制交融，让两种能量在一个个体上共生。“殇土”是杭法基和世界的一次共创，对人类命运的关怀，让他走进了一个更辽阔的精神世界，他与自己共同回到了绘画本身。

《殇土》 蓝色影相中的白月亮  200x150cm

杭法基经常说“顺其自然”，他也是用这种理念让创作生长。“在艺术上，脚下能走的就是路。”对谈中的这句话，尤其让人印象深刻。

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